grandécran

Vicky Christina Barcelona (Woody Allen)

2008-11-14T23:58:00.000-08:00

Woody Allen recycle le thème éternel du triangle amoureux, encore là qu'ils sont quatre .... donc il s'agit plutôt de quadrature amoureuse.

Au centre de cette quadrature du cercle amoureux, un couple d'artiste torturé lié par un violent sentiment d'attraction/répulsion. Donc à la maison, forcément, ce n'est pas dimanche tous les jours : cela se sépare, se rabiboche, pleure, crie, baise (un peu), poignarde, défouraille .... . L'amour passion quoi.

2 jeunes américaines de passage à Barcelone vont se laisser tour à tour attirer par ce pôle magnétique.

A dire vrai, plus qu'une réflexion sur l'amour, Woody Allen traite ici de la capacité à assumer ses pulsions, ses envies et son destin. S'agissant de nos 2 américaines, l'une ira au bout de son besoin d'expérimentation et en sortira enrichie et apaisée ; l'autre restera au seuil de ses désirs et se réfugiera dans un conformisme programmé. En définitive, ce film traite de peur et de confiance. Peur de perdre le contrôle de sa vie ou confiance dans sa propre capacité à faire face à ses sentiments.

Un joli sujet mais le traitement laisse sur sa faim. La mise en scène de Woody Allen fait peu datée, voir un peu vieillote. La légèreté du ton au lieu d'embarquer le spectateur le maintien à distance du sujet. Problème de rythme, par moment, on s'ennuie même légèrement. Enfin, contrairement à ce que laisse entendre le titre du Film,Barcelone , cette ville à l'atmosphère si particulière, est sous exploitée. Dommage.

Mais , bon, vu le rythme de tournage du Bonhomme, on ne peut pas lui demander de nous offrir un chef d'oeuvre tous les ans. Un cru moyen, donc, mais pas de contre indication majeure à payer ses 9 euros pour voir ce nouveau Woody Allen (en, ils (elles) sont tous mimi dans ce film avec mention spécial à Rebecca Hall ).

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James BOND : Quantum of solace (marc forster)

2008-11-10T07:38:00.000-08:00

Qu'est ce qui m'a pris d'aller voir un James Bond ? J'ai des gosses, figurez-vous ! OK, l'argument sent l'excuse à plein nez, je retire.

A dire vrai, j'avais bien aimé l'épisode précédent Casino Royal qui me semblait renouveler le genre, voir même à donner un nouvel élan à une série usée jusqu'à la corde.

Cette embellie aura été de courte durée. Un scénario d'une vacuité qui force presque l'admiration, un réalisateur qui peine même à jouer avec les codes du genre, des scènes d'action filmés à un tel rythme que ma rétine de quadragénaire à mis une semaine à s'en remettre, font de ce Quantum of Solace un ratage complet (à part le titre : Quantum of Solace, c'est classe non ?) ; The last but not the least, même la james Bond girl est tartignole. Le vrai sacrilège quoi.

Reste Daniel Craig. Hélas, il a beau distribuer des gnons, bousiller plus de bagnoles que Bullit himself, dézinguer tout ce qui bouge, le tout en balladant sa bouille de Poutine mal luné, cette débauche d'énergie n'arrive pas à faire exister son personnage. Dommage jusque là, il incarnait le meilleur James Bond depuis Sean Connery.

On va donc lui laisser encore une chance pour le prochain épisode. En attendant, on oublie celui-ci.

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BURNING MAN, VOYAGE IN UTOPIA

2008-05-20T10:06:00.000-07:00

Black Rock City un trou paumé en plein désert du Névada où même les cactus hésitent à pousser tellement il y fait chaud. C'est pourtant ce coin, dans lequel personne doté d'un doigt de bon sens ne songerait même à y mettre le pied, qui a été choisi par une bande de doux dingue pour célébrer chaque année, The Burning Man.
A mi-chemin entre Woodstock et les antiques bacchanales, Black Rock City devient, le temps d'une semaine, la scène d'un théâtre délirant mêlant performances artistiques, quêtes spirituelles et ce "dérèglement total des sens" si cher à Rimbaud. Et en plus d'être fun, c'est beau.

Laurent Le Gall, correspondant US de la TéléLibre, a donc été bien inspiré de réalisé un film sur cet évènement encore trop clandestin (toujours pas visible en salle faute de distributeur, rabattez vous donc sur la vidéo).

Heureusement, je vous ai dégoté un petit extrait. Accrochez-vous, car vous allez assisté à un moment brut d'utopie et nous en avons perdu l'habitude. Si tout cela vous laisse de glace, je crains que personne ne puisse plus rien pour vous. Pour les autres, si vous ressentez comme un petit picotement du côté du sac au dos, rien n'est encore perdu.

Bon je vous laisse regarder, cliquez sur le lien Burning Man

Allez à bientôt et vive les fous.

jeux de dupes (Georges Clooney)

2008-04-25T08:24:00.000-07:00

Acteur rarement complice de navets, réalisateur engagé, Georges Clooney fait partie de ses personnalités Hollywoodiennes qui rendent encore supportable le star-système américain. Après le prometteur "Confession d'un homme dangereux" et l'excellent " Good bye and Good Luck", il nous livre, pour sa troisième réalisation, une comédie romantique.

Clooney est un sacré nostalgique ! Ses deux précédents réalisations se déroulaient dans les années 70 et 50, "Jeux de dupe" se situe, lui, dans les années 20. Puisant largement dans l'iconographie de l'âge d'or des comédies hollywoodiennes, notre ami Georges s'est, à l'évidence, amusé à jouer avec tous les codes du genre : couples improbables, répliques caustiques, élégances et expressivité exagérée des acteurs, innocence des principaux protagonistes...

Mais au-delà de la Bluette entre Clooney et Renée Zellweger, "Jeux de dupes" raconte le basculement de la société américaine dans le tout marchand au travers de l'épopée de la première star de football US. Au travers du sport, Clooney montre comment la société de l'argent fracasse les valeurs de fraternité et de respect et étouffent tout simplement une certaine légèreté de vivre. A l'inverse des comédies des années 30, ce film nous parle de la fin de l'innocence ; dans "jeux de dupes", en dépit de l'ultime pied de nez du héros, le vice triomphe définitivement de la vertu.

Pour autant, sans être raté, ce film n'est pas la plus grande réussite de Georges Clooney. Si son projet était de réaliser une oeuvre grand public à la fois légère et ambitieuse, le contrat n'est rempli que pour le premier des deux termes. En collant de trop près aux codes de la comédie romantique, le film revêt une facture classique et lisse, certes amusantes, mais qui fait glisser l'ensemble du côté du politiquement correct. A voir éventuellement.

Soyez sympas, rembobinez (Michel Gondry)

2008-04-14T08:27:00.000-07:00

Avec un titre de ce genre, on s'attend à voir, au pire, un navet type Max Pécas, au mieux, un remake américain à la sauce Audiard. Devant l'abime qualitatif qui sépare les 2 réalisateurs, le doute m'a assailli : j'y vais, j'y vais pas ? Mon esprit aventureux a pris le dessus, j'ai payé chèrement ma place pour me retrouver devant un tout petit écran pour assister à un film géant, une petite perle poétique et loufoque.

2 ados attardé se voit confier quelques jours la gestion d'un vidéo-club et forcément, cela ne peut pas bien se passer. De catastrophes en catastrophes, nos 2 héros finissent par mettre hors d'usage la totalité du stock de vidéo du magasin. Pour garder leur clientèle, il décide de tourner des films de substitution avec leur propre moyen, c'est à dire une caméra VHS et 3 acteurs.

C'est drôle, original et rappelle que le cinéma avant d'être une industrie à produire des effets spéciaux et des rebondissements, est une affaire d'idées, d'enthousiasme et de volonté de partage . Bref, même fait de bric et de broc, un film peut trouver son propre langage et toucher un large public.

A voir avant qu'il ne rembobine.

Chroniques en vrac et en bref

2008-02-09T08:30:00.000-08:00

Petit télégramme d'excuse pour des films vus il y a déjà un certain temps et toujours pas chroniqués - stop - Ces oeuvres cinématographiques méritent néanmoins d'être signalés - stop - Peu de chance que vous les trouviez encore en salle - stop - Mais N'oubliez pas que tous les films disposent aujourd'hui d'une seconde vie - stop - Profitez des divers moyens de diffusion existant pour les visionner - stop- Cliquez sur le lien "lire la suite" ci-dessous pour découvrir la liste de ces films - stop -

A bientôt pour un travail plus sérieux - stop- Amitiés-

Mon meilleur ennemi de Kevin Macdonald, par ailleurs réalisateur de l'excellent "Dernier Roi d'Ecosse", retrace les trois vies barbares de Klaus Barbie. Nous connaissions tous le "Boucher de Lyon", notamment tortionnaire de Jean Moulin et responsable de la déportation des enfants D'Izyeu. Mais que savions nous de Klaus Barbie agent recruté par les Services Secrets américains durant la guerre froide ? De son exfiltration d'Europe grâce à une filière organisée au sein même du Vatican ? De son rôle comme consultant "es" terreur en Bolivie ? De ses projets de restauration d'un 4ème Reich ? Pas grand chose. Ce documentaire met en lumière un pan pas très ragoûtant de l'histoire du 20 ème siècle et le rôle d'apprenti sorcier des Etats Unis dans la manipulation de monstres qui finissent toujours par leur échapper. A voir.

La visite de la fanfare de Eran Kolirin est un film burlesque, attachant et désenchanté. Il raconte l'épopée d'une fanfare Egyptienne venue en Israel pour jouer lors de l'inauguration d'un centre culturel arabe. Comme il n'y a pas plus paumé qu'un arabe en Israel, nos protagonistes s'égarent et atterrissent, au milieu de nulle part, dans une espèce de cité HLM plantée en plein milieu du désert. Le film traite bien évidemment du choc des cultures, ou plutôt des décalages culturels. C'est son côté burlesque. Mais il esquisse aussi, au-de-là des silences gênés et des mal-entendus, les liens qui finissent toujours par se tisser entre les êtres humains dès lors qu'ils se rencontrent. Mais ce fil qui relie tous les hommes est si ténu qu'il se perd souvent dans la maille des préjugés. La grâce de ce film est de donner de la couleur à ce lien pour que l'on puisse en suivre le cheminement. Eran Kolirin parle aussi de solitude, celle des membres de cette fanfare étouffés sous le poids des traditions et du protocole, mais celle également de ces personnages Israeliens qui semblent perdus dans une société désenchantée. Un même souffrance muette des deux côtés de la frontière. Un joli film.

It's a free world de Ken Loach. La critique s'est déchirée autour d'un sujet grave, la place de ce film dans l'oeuvre du maître. Est-ce un grand Ken Loach ? La réponse est .... on s'en fout ! Ken Loach est avant tout un cinéaste utile qui suit un sillon qu'il laboure film après film. Il donne à voir, année après année, un tissu social qui implose sous les effets de la politique libérale menée en Angleterre depuis Thatcher. "La société n'existe pas" proclamait la dame de fer en détruisant les systèmes de solidarité et les syndicats. Ken Loach nous montre les résultats. Edifiant.

Paysages manufacturés

2008-02-02T10:19:00.000-08:00

L'accueil mitigé que la critique a réservé à ce documentaire laissait craindre un énième pensum pro-écologique pontifiant et rasoir. D'autant que cette nouvelle spécialité, à l'inverse des espèces menacées, abonde, à croire que nous sommes en période de reproduction. Méfiant, mais loyal envers le programmateur de mon ciné de quartier, je me suis néanmoins installé dans le fauteuil de ma salle favorite. Pour dire les choses directement, rarement un film m'aura fait si forte impression, il offre à la fois un choc esthétique et une plongée effrayante en plein coeur de la globalisation.

Direction la Chine dans le sillage du photographe Edward Burtynsky qui s'est fait une spécialité de travailler sur les paysages modelés par l'empreinte de l'industrialisation. Nous sommes dans l'arrière cuisine de la mondialisation, la manufacture planétaire vouée à étancher la soif de consommation des pays riches.

D'entrée, la réalisatrice plante le décor et nous donne une idée de l'échelle à laquelle s'opère le "miracle" économique chinois. Le film s'ouvre sur un impressionnant travelling interminable qui balaye un atelier où travaillent des centaines (des milliers) d'ouvriers. Ici pas de chaîne high tech, nous sommes au coeur de l'empire de l'industrie de la main d'oeuvre. Nous avons sous les yeux une fourmilière qui s'agite au rythme d'une production qui passe de mains en mains dans un cycle qui semble infini. Des gestes précis, mécaniques et sans fin qui laissent les salariés comme vidés d'eux-mêmes.

Début d'un voyage dans un processus d'industrialisation sauvage qui brutalise les hommes et défigure irréversiblement l'environnement. De décharge de carcasses d'ordinateurs à ciel ouvert à la destruction de villes entières à coups de masses, en passant par le démontage d'épaves de bateaux abandonnés sur les plages du Bangladesh, nous suivons le "making off" d'un périple hallucinant où un photographe de grand talent nous livre des tirages d'une beauté glaçante des dérives d'une époque qui se précipitent vers le néant.

Pour achever de vous convaincre la bande annonce

Deux vies, plus une (Idit Cebula)

2008-01-11T08:41:00.000-08:00

Aie ! Ce film, j'aurai du le chroniquer tout de suite après l'avoir vu. Le temps est le pire ennemi du critique amateur, parce que si le film ne vous a pas laissé un grand souvenir ....c'est l'angoisse de la page (word) blanche. Mais pour reprendre la célèbre formule d'Audiard "c'est pas parce qu'on a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule.", vous aurez tout de même droit à un billet sur ce film, pour la pure et simple raison que ce blog est mon blog et que j'y fait ce que je veux. Voilà c'est dit.

Commençons par le commencement (j'aime bien les répétitions aujourd'hui).

"Deux vies plus une" n'est pas un navet, sinon je m'en souviendrais. Ce n'est pas un bon film non plus, auquel cas je m'en souviendrai également. Un film moyen donc.

En fait, une énième variation sur la crise de la quarantaine qui s'incarne dans le personnage d' "Eliane qui étouffe entre son travail d'institutrice, son mari protecteur, sa mère envahissante et sa fille. Elle est au bord de la crise ! Encouragée par ses meilleures amies et de nouvelles rencontres, elle décide de poursuivre ce qui compte pour elle : réconcilier sa vie actuelle et celle dont elle rêve...". (entre guillemet le pitch officiel honteusement pompé sur Allociné).

Ne vous inquiétez pas trop, notre Eliane traversera cette crise existentielle sans trop de bobo. C'est le problème de ce film, non pas qu'Eliane s'en sorte, on lui veut rien de mal à cette brave fille, mais l'absence de véritable parti pris dans la réalisation et le traitement de l'histoire. Certes, ce film est émaillé de scènes vraiment réussies, où l'on sent que la réalisatrice a mis beaucoup d'elle-même, et de seconds rôles, notamment l'instit "tête à claque", tout à fait épatants. "Deux vies, plus une" est par certains aspects une oeuvre attachante, mais elle manque de drôlerie, de rythme, de légèreté ou d' extravagance pour être une pure comédie et pêche par une espèce de retenue dans l'exploration des sentiments pour devenir une véritable comédie de moeurs.

Si j'étais climatologue, je dirai que "Deux vies, plus une" est un film tempéré. Pas de coup de chaud, pas de coup de froid. Bref, un film à regarder cet hiver tranquillement installé devant sa télé.

Paranoid Park (Gus Van Sant)

2008-01-10T08:35:00.000-08:00

Le cinéma américain est un objet étrange et surprenant. Alors qu'il semble définitivement la proie de forces centrifuges qui l'entraînent inexorablement vers la production industrielle de navets, il offre régulièrement à nos petits yeux ébahis de grands films.

"Paranoid Park" fait partie de cette catégorie. Gus Van Sant braque ses caméras sur le monde de petits ados américains Blancs de la Middle Class. Un coup de projecteur qui met en lumière un univers où le matérialisme a dissout la plupart des liens affectifs et des repères moraux, une génération anesthésiée par le grand vide cotonneux de la société de consommation.

Alex appartient à la communauté des skateurs. Un soir, il tue accidentellement un agent de sécurité tout près du skatepark le plus malfamé de Portland, le Paranoïd Park. Il décide de ne rien dire. Mais le soulagement d'échapper à la justice ne parvient pas à abolir toute manifestation de son sens moral : Alex est un meutrier et il mesure bien le poids de sa faute. C'est le règlement de ce conflit intérieur que nous invite à suivre Gus Van Sant.

Le cheminement qui nous est proposé est dépourvu de tout jugement moral. Le réalisateur donne à voir. Il montre une jeunesse atomisée en de multiples tribus, des adolescents indifférents et méfiants face à l'univers des adultes naviguant dans la vie comme extérieurs au monde.

Il reste le Skate, le vertige physique comme ultime sensation de soi et la tribu qui permet par intermittence de retrouver la fréquence pour reprendre contact avec le genre humain.

La force du cinéma de Gus Van Sant vient de ses partis pris artistiques. Il se livre à un travail expérimental et sophistiqué sur l'image et le son sans jamais tomber dans un esthétisme hermétique ou maniéré. Au contraire, cette recherche visuelle et sonore complète la narration pour donner tout son sens au film et aboutir à une oeuvre forte et ambitieuse. Un film inquiétant aussi parce qu'il est une fenêtre ouverte sur un monde qui se délite, sur ces jeunes en déshérence qui ne sont rien d'autres que des adultes en devenir, et ça, forcément, ce n'est pas rassurant pour l'avenir.

Inutile de vous conseiller d'aller le voir.

Le coeur des hommes 2

2008-01-09T08:45:00.000-08:00

Comme le souligne astucieusement le titre, ce film est la suite du "coeur des hommes", the first. L'occasion est trop bonne pour ne pas poser la question : qu'est ce qu'une suite ?

A priori, on serait tenté de répondre qu'une suite est le prolongement d'un projet artistique non totalement abouti.

Pas besoin d'être un grand cinéphile pour vérifier cette hypothèse. Que serait "la vérité si je mens ", cette grande fresque ethnologique sur les juifs séfarates, sans son deuxième volet ? Et "pédale douce", cette audacieuse exploration de la galaxie gay, ne serait-elle pas une oeuvre inachevée sans son second opus "pédale dure" ? Sans parler des indissociables "visiteurs 1&2" ! D'ailleurs, ne sommes-nous pas tous impatients de découvrir la suite de cette passionante enquête sociologique sur les français en vacances, qui en toute logique, devrait s'intituler "camping 2".

C'est important la répétition du même titre. Elle permet de signaler au spectateur qu'il va pouvoir assister au même film. Tout pareil : même réalisateur, mêmes acteurs, mêmes personnages, mêmes situations. Pas de surprise : Vous avez aimé le premier, allez donc voir le second. Une suite n'est que la tentative de répétition d'une recette qui a bien marché au Box office.

Vous retrouvez donc dans "le coeur des hommes 2" : "Alex, Antoine, Jeff et Manu, quatre amis, quatre ans plus tard. Leurs rapports avec les femmes, leur amitié, leurs secrets partagés, leurs sentiments de culpabilité, leur volonté de changer, de s'améliorer...".

Le réalisateur continue d'essayer de sonder, laborieusement, le coeur (et aussi le pénis) des hommes. Mais, Marc Esposito n'est ni Claude Sautet, ni Woody Allen : Amateur de comédie de moeurs, si vous aviez raté le premier, vous pouvez éviter le second.

Reste la comédie tout court. Dans ce registre là, la mécanique est plutôt bien huilée : un scénario convenu mais efficace, un casting adapté et des répliques qui font souvent mouches. Bref, on paie sa place, on s'asseoit et on s'amuse. Une suite conforme à son originale, il n'y a pas tromperie sur la marchandise. Ce n'est déjà pas si mal.

En conclusion, le "coeur des hommes 2" est un film anecdotique mais pas déplaisant qui devrait faire un tabac lors de sa diffusion sur TF1.